尹利萍:一漆成大美,一生专一事

人磨漆,漆磨人。成都漆艺是中国最早的漆艺之一,不仅带来了精美华丽、光泽细润、图彩绚丽的成都漆器也留下了一生专注一件事的匠人们。今天带你走进成都漆艺国家级代表性传承人尹利萍。

尹利萍 :成都漆艺国家级代表性传承人、中国工美行业艺术大师、四川省工美艺术大师、成都漆器厂艺术设计总监

小知识

成都漆艺是我国最早的漆艺之一,早在3000多年前的古蜀时期,就已经达到很高水平。成都漆艺工序繁多、制作细致、耗时久长,尤以雕嵌填彩、雕填影花、雕锡丝光、拉刀针刻、隐花变涂等极富地域特色的修饰技艺闻名于世。2006年,成都漆艺被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

误打误撞,一见漆器“定终身”

1975年,自小学习绘画的尹利萍,考入成都市工艺美术公司,凭借出色的绘画技艺,她被分配到了当时的成都漆器厂。

但尹利萍对漆器一无所知,刚开始并不是很满意,然而真正接触到这门工艺后,精美的漆器便打动了她,尹利萍误打误撞的漆艺人生也就此开始。

生漆具有一定过敏性,拥有过敏性皮肤的尹利萍情况更是十分严重,手和脸都会发肿,最严重时她的双手都肿得握不起来。

尹丽萍正在制作漆器

但凭着一腔热爱与决心她还是咬牙坚持了下来,这一做就是四十多年,她也早已习惯持续的过敏,为了完成好的作品,她更觉得无所谓。

制作一件漆器,从设计到成型,至少需要七十二道工序,纯手工操作耗时耗力。

但尹利萍不怕吃苦,她跟着厂里的老师傅,从基础学习漆器工艺,3年后,便学会了设计、制胎、底灰、髹漆等全部漆器制作流程,成为了成都漆器厂不可或缺的一员。

尹利萍作品

后来尹利萍又继续前往四川美术学院、中央工艺美术学院深造,不断学习,对漆器制作工艺又有了更多的见解,制作出的漆器也更加精美。

尹利萍设计的作品多次赴美、日、法、意等国参展,还在国际、国内专业展览评比中多次获金、银奖,有的作品还被国家收藏。

不变热爱,才能终成大家

1995年,成都漆器厂因故停产,尹利萍只能放弃漆艺工作,后来就职于一家设计公司担任设计总监。

漆器厂复工后,基础设施都还很不完善,尹利萍听闻消息就毅然辞去工作回到了厂里,投入到恢复生产的工作中。

尹利萍当时就职的设计公司老总完全不能理解,好奇心驱使下他跑到漆器厂看尹利萍,当看到美轮美奂的漆器作品和奋不顾身的尹利萍,深受感动的老板成了漆器厂复工后的第一个买主,买下了尹利萍当时的全部精品,以表达自己的支持与尊敬。

在一大批员工们的坚持下,成都漆器厂逐渐步入正轨,2006年,成都漆艺被列入国家级非遗项目名录后,漆器重新获得了大众关注,漆器厂不断完善经营,慢慢发展了起来。

一直都坚持在设计和生产一线的尹利萍,青春和心血早已经融入在了这里,割舍不下。

不断创新,致力传承与发展

随着时代的进步,成都漆艺的发展也遇到了一些挑战。尹利萍开始致力于成都漆艺的不断创新与发展,她尝试将现代时尚元素融入到漆器中,同时还试着把漆器与金属、玻璃制品和环境装饰等材料进行跨界结合,创作了一系列精美的作品。

《秋语》文房用具、《知音》文房用具

漆器厂发展起来后,尹利萍等成都漆器人还前往日本进行交流学习。

他们发现在日常、实用的漆器工艺品上自身发展的不充分,漆器的实用性品种不多,这使得自家出品的漆器不能像在日本一样融入大众生活,也造成传承和发展的一定困难。

回到成都后,备受启发的尹利萍提出了“把漆器带回家”的口号,设计了一系列实用性强,生活化、市场化的产品,她认为将传统工艺与现代审美潮流结合,成都漆器同样也有可能在生活化的方向上闯出一条路。

对于成都漆艺的传承,尹老师也很欣慰。随着非遗项目的深入推广,成都漆艺被越来越多的人所知道,越来越多的年轻人来到成都漆器厂,参与到漆器工艺的保护和传承工作中来。

他们努力发挥自身的专业优势,让漆艺重新融入现代生活,以迎合年轻一代的消费群体。

新鲜血液的加入让尹利萍也产生了更多的想法与创意,而面对后一辈的漆艺人,尹利萍也乐于将自己的技艺传授给他们。

近十多年来,成都漆器厂还先后与大学院校开展教学合作,尹利萍牵头制定教学计划,带领团队去学校授课,培训学生,组织学生来厂进行手工训练,将技艺毫无保留地传授给他们。

尹利萍说,成都漆艺注重慢工出细活,学真功夫要耐得住寂寞。“能坚持下来的都是对这门手艺有所了解和喜爱的。只要他们愿意学,我就会一直教下去。”

3000年的传承,一辈子的传奇。在漆艺这条道路上,尹利萍满怀热爱与坚守。漆器,也早就已融入到她的人生轨迹中,勾绘出了一样绚烂迷人的人生。